Para quem é fã das guitarras
Aqui vão alguns nomes de guitarristas famosos

Jimi Hendrix morreu muito jovem aos 27 anos de idades. Na década de 60, ele acompanhou grandes feras do rock, como Little Richard, Tina Turner, The Isley Brother e B.B. king e depois começou a comandar as suas próprias bandas – Experience e Bando f Gipsys, Jimi transformou a guitarra como instrumento principal do rock. Considerado assim o maior guitarrista de rock de todos os tempos.

Muddy Waters, um dos pioneiros do blues elétrico de Chicago, principiou sua carreira ainda na década de 40. Foi um dos introdutores da guitarra elétrica no blues. Criou riffs antológicos e uma técnica especial de usar o slide. Um exemplo de seus riffis antológicos é o riffi de ‘Mannish boy’.

Keith Richards, guitarrista inglês nascido num subúrbio de Londres, ele se tornou o guitarrista - símbolo do rock dos anos 60. Usando afinações tradicionais do blues, criou um estilo único de tocar. O riff de ‘Satisfactino’ é o exemplo perfeito de um riff de rock

Jorge Benjor, ele apareceu na década de 60 e flertou com todos os movimentos da época – bossa nova, jovem guarda e tropicalismo. Ninguém toca violão ou guitarra rítmica com tanto suingue quanto ele.

Mick Jones, inglês nascido no fim da década 50, é o guitarrista mais sofisticado e inventivo de punk rock. Membro do Clash, ele uniu a fúria do punk ao ritmo e à sutileza do funk e do reggae, ainda no final dos anos 70. Foi o guitarrista que mais influenciou nos primeiros anos de Titãs.

Tom Verlaine, guitarrista americano, surgiu no cenário da new wave ainda no final da década 70. Foi o principal guitarrista, e compositor do Television, grupo que, ao lado de Talking Heads, Ramones e Blondie, inventou o novo rock americano. O estilo de Verlaine é muito particular. Ele não utiliza as escalas básicas de blues e rock tradicional, como a maioria dos guitarristas americanos. Seus solos são delicados e muitos originais. Depois do fim do Television ele lançou alguns discos solos que são obras primas da guitarra.

Lulu Santos, o grande guitarrista do rock brasileiro, por combinar uma técnica excepcional com uma enorme sensibilidade. Ele consegue fazer um rock genuinamente brasileiro, unindo estilos dispares como os de Dick Dale, Geogen Harrison, Jimy Hendrix, João Gilberto e Benjor. Ele começou a tocar como profissional na década de 70, participando da formação de um grupo de rock progressivo, o Vímana. Mas foi só no início da década de 80 que estourou como artista completo: cantor, compositor d guitarrista.

Tony Belloto nasceu em São Paulo, em 1960. Em 1982, formou os Titãs com alguns amigos, banda de que é guitarrista e compositor. Os Titãs já gravou mais de doze discos em quase vinte anos de carreira.

No Brasil temos grandes nomes como: anos 60: Sergio Dias (Mutantes) e Lannny Gordin; anos 70: Sérgio Hinds (O Terço), Luiz Sérgio Carlini (Tutti Frutti), Pepeu Gomes (Novos Baianos), Armandinho (A cor do som); anos 80: Lulu Santos, Celso Blues Boy, Herbert Viana (Paralamas), Dado Vila-Lobos (Legião), Edgar Scandurra (Ira!), Roberto Frejat (Barõ Vermelho), Andreas Kisser (Sepultura); anos 90: Samuel Rosa (Skank), Digão (Raimundos).

Maria de Lurdes Clemente Penido é colaboradora do Portal www.negociosregionais.com.br
Cursando o 6º. Semestre
Licenciatura-Música UNIMEP

Alguns compositores que fizeram parte do piano popular nacional.

No início do século XIX, o Brasil começou a dar os primeiros passos a uma autêntica música brasileira. Em 1819, o austríaco Sigismund Neukomm, escreveu um capricho para piano, baseado em “lundu” popular chamado, “O Amor Brasileiro”, também tem a pequena e delicada peça para piano e flauta, “L Amoureux”, baseada numa modinha de Joaquim Manuel. Em 1857, Carlos Gomes, compôs uma dança de forte inspiração nos ritmos afro-brasileiros, chamada de “dança de negros para piano”, A Cayumba.

A primeira obra sinfônica foi escrita em 1892 por Alexandre Levy, a “Suíte Brasileira”, mas foi Alberto Nepomuceno, buscando uma linguagem nacional, capaz de traduzir e refletir uma cultura rica, foi chamado de Fundador da Música Brasileira, e assim o piano começou a aparecer com uma forma mais popular.

O maxixe, choro e serestas foram os primeiros ritmos nacionais, derivaram do tango andaluz (anterior ao argentino, com o qual alias não tem nada a ver) e a polca. Esses ritmos apareceram através dos compositores Zequinha de Abreu e Eduardo Souto, que desde pequenos já arrancavam belos sons do piano, e através do tempo foram se adaptando, surgindo assim uma música nacional.

Da linha das modinhas, das poucas e raras cantigas de trovador, do fado, ou da música trazida da África e mantida praticamente pura até o final do século XIX, surge uma segunda fase da música popular. E o primeiro nome importante dessa fase é Francisca Edwiges Neves Gonzaga, a Chiquinha Gonzaga, e seu instrumento favorito era o piano. Chiquinha Gonzaga compôs muitos de tangos a habaneras, e tudo o que fez tem um acentuado tempero brasileiro.

No choro os instrumentos centrais eram o violão, flauta e o cavaquinho, e grandes músicos surgiram no final do séc. XIX e inicio do seguinte, e sem dúvidas Pixinguinha foi um desses grandes nomes que surgiram.


Os pianistas populares brasileiros formados em escolas cujas raízes foram plantadas por Nazareth e enriquecida de forma definitiva por Radamés Gnattali, souberam assimilar todas as influências benéficas que foram surgindo no horizonte, incluindo todas as variedades de jazz e da música contemporânea, sem perder a essência brasileira.

A partir das primeiras décadas do sec. XX, começaram a surgir grandes mestres do piano: Francisco Mignone, com suas Valsa de Esquina, reúne em muitos aspectos a alma brasileira. Surgindo também Ary barroso, Noel Rosa, esse foi autor de uma lista de composições definitivas, e também era um pianista de primeiríssima linha, e ganhava a vida tocando em bares, cafés, e teatro da cidade.

Maria de Lurdes Clemente Penido
Cursando 5º. Semestre de Licenciatura-Música
UNIMEP
Portal : www.negociosregionais.com.br

Alguns compositores mais famosos da música clássica:
“Bach”, “Beethoven”e “Mozart”

Bach, Johann Sebastian, nascido em Eisenach, Alemanha, em 1685, falecido em Leipzig, Alemanha em 1750. Descendente de uma família de músicos. Muito cedo seu pai lhe ensinou tocar violino, com a morte de seus pais com 10 anos de idade, foi morar com seu irmão Johann Christoph, o qual lhe ensinou a tocar cravo e órgão. Não deixando o estudo de violino de lado, ao 18 anos obteve o primeiro lugar de violinista na corte de Weimar, onde mais tarde se tornou organista e diretor de música, sendo nesse período que Bach escreveu as suas mais importantes músicas para órgão.

Em 1717, como diretor musical do príncipe Leopold de Cothen, tinha por obrigação compor as músicas e dirigir os concertos. Foi desse modo que adquiriu toda a sua mestria, tanto no teclado como na música orquestrada e compôs peças magistrais como: concertos, suítes orquestradas e a primeira parte dos seus famosos “Estudos para Cravo”, além dessas escreveu peças corais como as “Cantatas”, as suas duas “Paixões” e a “Missa em Si Menor”.

Ele nos deixou um número enorme de composições, muitas das quais só foram publicadas após sua morte. A música de Bach esteve quase esquecida até que Félix Mendelsson descobriu a partitura da Paixão de São Mateus*. Essa peça foi executada pela primeira vez em Berlim, no ano de 1829, sob a direção de Mendelssohn, após 79 anos da morte de Bach. Foi assim que o mundo se encantou com toda a grandeza de sua música. Considerado um dos maiores gênios da música universal, cuja influência ainda hoje é sensível em todas as escolas de músicas.

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Beethoven, Ludwig Van, nascido em Bohn, Alemanha, em 1770, faleceu em Viena Áustria em 1827. Em sua infância não foi muito feliz, seu pai que era cantor, reconheceu cedo os dons musicais de seu filho e passou a explorar o seu talento para ganhar dinheiro para a família. Nessa época Beethoven tinha 14 anos de idade e era organista acompanhador e mesmo condutor da orquestra do teatro local.

Em Viena, tornou-se o centro musical da época, teve oportunidade de tocar para Mozart, o qual lhe disse que um dia seria conhecido em todo mundo. Aos vinte e poucos anos, adquiriu o hábito de escrever todas as suas idéias musicais em um “Livro de Rascunho”, hábito esse que conservou durante toda a sua vida, e tudo que escrevia chamava a atenção das pessoas.

Aos 30 anos, quando atingiu seu apogeu, percebeu que estava perdendo a audição, mas mesmo assim, reuniu toda a sua força e grandeza e extravasou na música tudo o que pensava e o que sentia. Suas composições se tornaram uma das expressões mais altas da música. Compôs obras de um profundo sentimento e de incomparável expressão.

Uma de suas obras que emocionou o público foi quando ele apareceu pela última vez, já surdo, apresentando a “Nona Sinfonia”. Com as costas voltadas para o público, não pode ver e nem ouvir os aplausos de que era alvo.

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Mozart, Wolfgang Amadeus, nascido em Salzburg, Áustria em 1756, e faleceu em Viena, Áustria em 1791. Aos 4 anos, começou a dar mostras do seu talento. Com 5 anos escrevia peças para cravo, aos 7 anos compôs a sua primeira sonata e aos 8 anos uma sinfonia. Com 6 anos ele e sua irmã mais velha Marianne, que também era uma excelente tocadora de cravo, fizeram uma tourné musical em Munich, depois dessa vieram muitas outras. Mais tarde, Mozart começou a aparecer sozinho e onde ele se apresentava deixava os assistentes atônitos com sua execução. Em sua curta existência escreveu centenas de obras, mais de 40 sinfonias, concertos para os mais variados instrumentos, sonatas, trios, quartetos, quintetos, composições para orquestra e óperas.

Em seu último ano de vida, embora muito doente, escreveu a ópera “Flauta Mágica”, um concerto para piano, um quinteto para instrumento de corda, a “Missa de Réquiem” e outras músicas. A morte o surpreendeu antes que terminasse a “Missa de Réquiem”, que foi concluída por um de seus discípulos.

Mozart foi considerado um gigante no mundo da música.


Maria de Lurdes Clemente Penido
Cursando 5º. Semestre de Licenciatura-Música
UNIMEP
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UMA HOMENAGEM AS BELAS VOZES FEMININAS


Vozes vitoriosas, cristalizadas, marcantes de fino bom gosto, são assim consideradas as vozes de Elis Regina, Gal Costa, Maria Bethania e da nossa querida roqueira Rita Lee.

Começando por Rita Lee, passando por Maria Bethânia, Gal Costa e finalizando com Elis Regina.

Rita Lee, uma roqueira que desde cedo rompeu barreiras, inovou e veio para mostrar ao público não só a música, mas também um novo estilo de vida. Rita Lee fazia parte do grupo os Mutantes. Sempre que passava por situações difíceis, ela dava a volta por cima, sempre voltava renovada e determinada, foi assim que ela conseguiu reunir forças, logo que rompeu com os Mutantes, e se tornou uma das maiores estrelas da música pop brasileira, não se deixava limitar pelas dificuldades, com essa coragem o Brasil viu nascer uma música diferente no final da década de 70.

Algumas das músicas de Rita Lee que mesmo ao longo do tempo são inesquecíveis: “Alô, alô Marciano”, “Baila Comigo”, “Brasil com S”, “Lança Perfume”, entre outras.

Maria Bethânia, após participar de mais um show em Salvador em 1964, quase sempre comandado pelo seu irmão Caetano Veloso, vira estrela da noite para o dia. Foi no show Mora na Filosofia, que Maria Bethânia se consagra como cantora, e vista por Nara Leão como musa da Bossa Nova.

Algumas músicas de grande sucesso: “O Leãozinho”, “Adeus meu Santo Amaro”, “Carcará”, “Infinito Desejo”, “Olhos nos Olhos”, “Sonho Meu”, entre outras,

Gal Costa, musa tímida, de começo, mas na década de 70, vista como musa de todos, teve o caminho aberto em 68, para o sucesso com duas canções de Caetano, “Baby” e “Mamãe Coragem”, lançados juntos com “Saudosismo” e a “A coisa mais linda que existe” (Gil e Torquato Neto).

Gal incluía em seu repertório “Que Pena (ela já não gosta mais de mim)” de Jorge Ben, alem dessa e “Se você pensa” da dupla Roberto Carlos e Erasmo Carlos que lhe dariam outro sucesso que seria, “Meu nome é Gal” e “Festa do Interior” ( faixa gravada no disco Fantasia , vendeu 500 mil copias em 1981, alem dessa tem “Meu Bem Meu Mal” de Caetano Veloso e “Açai” de Djavan.

Elis Regina, o primeiro grande show dessa fantástica cantora, que envolvia não só a música, mas também o cenário de um grande espetáculo, “Falso Brilhante”, (1976), onde todos não saíram apenas deslumbrados com a música, mas também com a originalidade do espetáculo e a qualidade dos músicos. Os destaques são para: “Como Nossos Pais”, “Tatuagem”, “O Cavaleiro e os Moinhos” e “Recriação”.

Algumas músicas que marcaram sua carreira são os clássicos: “Dois pra lá, dois pra cá”, “O Mestre-Sala dos Mares” e “Consvervando no Bar”, temos também em 79, um grande sucesso popular “O Bêbado e o Equilibrista”, que ficou conhecido como hino da anistia.

Entre todas essas vozes maravilhosas destaco uma considerada a mãe do Rock Nacional Rita Lee, com a música “Baila Comigo”.

Se Deus quiser/ Um dia eu quero ser índio/ Viver pelado pintando de verde/Num eterno domingo/ Ser um bicho preguiça/ Espantar turista/ E tomar banho de sol, banho de sol, sol....
Se Deus quiser/ Um dia acabo voando/ Tão banal assim como um pardal/ Meio de contrabando/ Desviar de estilingue/ Deixar que me xinguem/ E tomar banho de sol, banho de sol, sol...
Baila comigo! Como se baila na tribo!/ Baila comigo! Lá no meu esconderijo!
Se Deus quiser/ Um dia eu viro semente/ E quando a chuva molhar o meu jardim/ Ah! Eu fico contente/ E na primavera vou brotar na terra/ E tomar banho de sol, banho de sol, sol...
Se Deus quiser/ Um dia eu morro bem velha/ Na hora H quando a bomba estourar/Quero ver na janela/ E entrar no pacote de camarote/ E tomar banho de sol, banho de sol, sol...
Baila comigo! Como se baila na tribo!/ Baila comigo! Lá no meu esconderijo

Por: Maria De Lurdes Penido
Do portal www.negociosregionais.com.br

Música
Onde encontramos?



A música é a arte de combinar os sons, ela sempre existiu, a música pode ser reproduzida por vozes, instrumentos musicais ou pela própria natureza.

A música desempenha um papel importante na vida das pessoas, mexendo com nossos sentimentos, pois através de uma canção podemos ficar alegres, tristes, pensativos, nos fazem lembrar de pessoas que há muito tempo não vemos, nos permite conhecer culturas diferentes através das mensagens das letras, os instrumentos que utilizam por determinada região. Algumas músicas tem um efeito calmante sobre as pessoas, os bebes, por exemplo, adormecem ao som das canções de ninar. Todas as culturas tem músicas religiosas. Nem toda música é feita para entreter e agradar a quem ouve. Às vezes uma música agrada a uma pessoa e a outra não.

A música nos ajuda a contar histórias: temos , como exemplo, “O Pedro e o Lobo”, do compositor russo Sergei Prokofiev (1891-1953), cada personagem é representado por um instrumento e melodia.

A música pode estar em toda parte como: centros comerciais, programas de tv, filmes, em casa (no rádio como em aparelhos de som). Há quem ouve música no trabalho, outros ouvem enquanto viajam.

Até na natureza podemos encontrar vários tipos de sons como, por exemplo:

- Nas águas: podemos encontrar o “canto das baleias”, que consiste numa espécie de roncos e assobios. O “canto da baleia azul” chega a percorrer 800km, mesmo debaixo da água. Os golfinhos utilizam o som para detectarem coisas na água. Produzem uma espécie de estalidos altos que batem no objeto e produzem vibrações. Eles conseguem produzir cerca de 30 sons diferentes, incluindo estalidos e assobios.

- As aves produzem um dos sons mais comuns na natureza chamado de “canto das aves”, que podem ser uma simples repetição de uma ou duas notas a composições mais complexas. Os machos das árvores canoras elaboram cantos para agradar as fêmeas, que são atraídas pelo canto mais complicado.

- Existem areias que “cantam” em mais de 30 desertos. O “canto” acontece quando os grãos de areia deslizam uns pelos outros.

- Existem também as vozes dos animais, vou apresentar aqui uma música chamada “Vozes dos animais” (Geraldo Amaral e Renato Rocha).

O galo cantou/ o grilo grilou/ o cachorro latiu/ o gato miou/
O pato grasnou/ a ovelha baliu/ o leão rugiu!/ o pinto piou/
A vaca mugiu/ o peru grugulhou/ o porco grunhiu/
O passarinho cantou/ a cigarra zuniu/ o papagaio falou/
E a girafa.../ a girafa não fala!

Enfim, todos precisam de música seja para: estimular , relaxar, para nos aproximar-mos de DEUS, para apelo e sinal, para exprimir opiniões e princípios, para nos divertirmos.

Boa música para todos!


Maria de Lurdes Clemente Penido
Cursando Licencitura-Música
UNIMEP