Nome marcante na MPB

Considerado poeta e compositor dos mais importantes da música brasileira, vocalista da banda “Barão Vermelho”, uma das personalidades mais marcantes de uma geração de guru dos anos 80 do rock nacional, teve duas coisas constantes em sua vida: os versos, que brotaram na adolescência, cheios de romantismo, não um romantismo meloso, mas agudo como uma dor, com toques existencialistas, que cortava a alma do roqueiro e caía  sobre as folhas de papel em forma de poesia, permanecendo  escondidos durante muitos anos, até o inicio da carreira no Barão Vermelho. E a paixão cultivada por Caetano Veloso.  

Cazuza traz nas veias o sangue artístico, desde pequeno já convivia com grandes interpretes da MPB, seu pai João, produtor musical, e sua mãe Lucinha Araújo, cantora, recebiam em sua casa grandes nomes da música popular brasileira como: Gilberto Gil, Caetano Veloso e Elis Regina. Cazuza também conheceu outros nomes como: Lupiscínio Rodrigues, Dolores Duran e Maysa.

Com o samba-canção de Lupicínio, a tropicália de Caetano e com um toque do blues vindo de sua admiração por Janis Joplin, estava formada o que seria a poesia e a obra de Cazuza.

A parceria com Roberto Frejat é aclamada como uma das melhores do rock brasileiro, entre suas composições famosas junto ao Barão Vermelho está: “Todo Amor que Houver Nessa Vida”, “Pro dia Nascer Feliz”, “Maior Abandonado”, “Bete Balanço” e “Eu Queria Ter Uma Bomba”. Com a composição da música “Bete Balanço”, a banda foi convidada a gravar o tema do filme Bete Balanço, que se tornou o maior sucesso do grupo. 

 Cazuza tornou-se um dos maiores ícones da música brasileira durante o séc. XX. Dentre os sucessos musicais destacam-se “Exagerado”, “Codinome Beija-Flor”, “Ideologia”, “Brasil”, “Faz Parte do Meu Show”, “O Tempo Não Para” e “O Nosso Amor a Gente Inventa”.

A paixão pela poesia, pelo antigo romantismo, que aparecia em sua predileção por Lupicínio Rodrigues, empurrava Cazuza para fora do gênero musical que o Barão adotara. Não que fosse deixar de fazer rock, mas Cazuza era um talento grande demais para um só tipo de musica, precisava ir adiante, do seu jeito, através disso da inicio a  nova carreira solo.

Em novembro de 1985 foi lançado o primeiro álbum solo, “Exagerado”, essa canção, composta em parceria com Leoni, se tornou um dos maiores sucessos e marca registrada do cantor, além dessa música destacam-se também “Mal Nenhum” (composta em parceria com Lobão) e “Codinome Beija - Flor”. “Brasil” tema de abertura da novela “Vale Tudo”, na voz de Gal Costa, foi também um grande sucesso do compositor em 1988.

Dentre diversos artistas relacionados a Cazuza, podemos mencionar: Simone, “O tempo não para e Codinome Beija-Flor”. Leoni, com quem compôs o maior sucesso, “Exagerado”. Léo Jaime, que apresentou Cazuza a banda Barão Vermelho quando já estava formada e precisando de um vocalista para contemplar a banda. Lobão, tanto pela amizade com Cazuza quanto pela influencia de um em outro, por ter sido grande inspiração no começo da carreira. Cássia Eller por ter sido a interprete que mais gravou canções  de Cazuza. Arnaldo Antunes pela influencia marcante. 

Cazuza morre aos 32 anos, vitima da AIDS, deixando 350 letras prontas, mas apenas 64 foram musicadas.

Maria de Lurdes Clemente Penido

Ritmo, que embala os casais apaixonados com muita sensualidade e romantismo.

Existem muitas músicas de bolero, a primeira a aparecer foi provavelmente em 1885, na cidade de Santiago, em Cuba de autoria de José Pepe Sanchez, música “Tristezas”. Tristezas me dan tus quejas, mujer/ Profundo dolor que dudes de mi/ No hay pena de amor que deje entrever/ Cuanto sufro y padezco por ti/ La vida es adversa conmigo/ No deja ensanchar mi pasion/ Um beso me diste um dia/ Lo guardo em mi corazon (...).

Logo após começaram a surgir vários compositores e intérpretes desse gênero musical como: Osvaldo Fàrres e Gonzalo Roig (Cuba), Rafael Hernández e Pedro Flores (Porto Rico), Augustin Lara, Maria Grever e Consuelo Velásquez (México), Lucho Gatica (Chile), Mario Clavell e Gregório Barros (Argentina), entre outros.

Em Cuba o bolero ganha fama internacional com a música Aquellos ojos verdes sendo a melodia de Nilo Menendez, e a letra do poeta Adolfo Utrera, nesta música ele retrata os belos olhos claros de sua enamorada de nome Conchita. ( Aquellos ojos verdes, de mirada serena/ dejaron em mi alma, eterna sed de amar/ de bejos y ternuras, de todas las dulzuras/ que sabiam brindar(...).

Augustin Lara leva o bolero ao auge com suas composições onde a fonte inspiradora foi a mulher, com muita sensualidade, Lara destaca o corpo feminino como: os olhos, a boca, a pele, a voz, o modo de andar, sempre voltado a ter esse corpo imaginado como objeto do desejo. Toda essa magia se vê claramente nos boleros “Palmeras e Tu pupilas”, nessas duas músicas Lara declara a paixão amorosa com uma força inigualável. São também de sua autoria os boleros “Solamente uma Vez”, “Oracion Caribe”  e “Pecadora”, destacando também  Gonzalo Curiel (Vereda Tropical), Consuelo Velásquez (Besame Mucho), este cantado no mundo inteiro.

O bolero é um ritmo que há grande número de aficionados. O Trio IraKitan, um dos mais antigos e respeitados conjuntos vocais do Brasil, gravou vários deles, com muito sucesso.  Uma dessas músicas é “Los Hombres Non Deben Llorar”. “Dicen que los hombres non deben llorar/ por una mujer que há pagado mal/ Pero yo no pude contener mi llanto/ Cerrando los ojos me puse a llorar/ (...).

                                                                     Maria de Lurdes Clemente Penido

Adriana Calcanhoto, Ana Carolina e Maria Gadú

ADRIANA CALCANHOTO

Uma das grandes estrelas da MPB. Começou cantando a noite em bares e churrascarias. Sempre procurou inovar em sua maneira de cantar, agradando o público. Ela consegue transformar a música através de sua interpretação.

Suas composições abordam estilos variados como: samba, bossa nova, rock, pop e baladas. A característica marcante em suas músicas se dá aos arranjos diferenciados em regravações de antigos sucessos como nas músicas: “Caminhoneiro” (Roberto e Erasmo Carlos); “Sonífera Ilha” (Titãs); “Disseram que eu voltei Americanizada” sucesso na voz de (Carmem Miranda); “Nunca” (Lupicínio Rodrigues).

Seu primeiro disco foi “Enguiço” lançado em 1990 pela gravadora CBS, muito elogiado e seu primeiro sucesso foi “Naquela Estação”. Em seu trabalho mais recente, ela traz uma seleção de canções da nova MPB, (CD Maré 2008), sendo que duas músicas estiveram nas trilhas de novelas da Rede Globo: “Mulher Sem Razão”, (A Favorita), e “Três”, (Ciranda de Pedra).

Algumas músicas entre muitas de grandes sucessos: “Fico assim sem você”; “Mentiras”; “Vambora”; “Naquela Estação”; “Metade”...

ANA CAROLINA

Dona de uma voz forte e marcante, determinada, talentosa e dedicada, essas características a consagrou uma das cantoras mais influentes da MPB. Seu sucesso só cresce em função de suas qualidades de excelente cantora, compositora, arranjadora e instrumentista. Tem composições gravadas por importantes cantores da MPB.

O CD de estreia em 1999, intitulado “Ana Carolina”, se tornou uma verdadeira obra de arte. Ela resgatou clássicos antigos da MPB como: “Alguém me disse”; “Retrato em Branco e Preto”; ”Beatriz”; “Tudo Bem”; entre outros. 

Entre suas composições e interpretações estão: “Garganta”, “É Isso Aí”, “Quem de Nós Dois”, “Encostar na Tua”, “Entreolhares”.

MARIA GADÚ

Considerada um fenômeno no meio musical, dona de uma voz suave ela agita e encanta a todos, conquistando grandes artista como: Caetano Veloso, Milton Nascimento, Ana Carolina, Fernanda Paes Leme, Jayme Monjardim e Pedro Neschiling, entre outros.

A música surgiu na vida dela muito cedo. Com apenas sete anos já fazia improvisos musicais.  A música "Shimbalaiê", sua primeira composição foi gravada quando ela tinha 12 anos e se tornou grande sucesso na trilha sonora da novela ‘Viver a Vida’. Maria Gadú também gravou sucessos como: “Linda Rosa”, “Ne Me Quites Pás”, “Baba”, “Encontro”, “A Próxima Vez”, entre outras.

Maria Gadú cria suas músicas de uma maneira bem tranqüila, gosta muito de relatar a relação com amigos e famílias como na música “Dona Cida” a qual compôs para sua avó.

Adriana Calcanhoto, Ana Carolina e Maria Gadú são exemplos de cantoras que estão crescendo cada vez mais na MPB. 

Maria de Lurdes Clemente Penido

Graduada em Música 

Festa envolvendo dança, música e alegria.

Épocas de festas e divertimentos que abrange os dias entre o dia de Reis (Epifania) e Quaresma, particularmente três dias que antecedem a quarta-feira de cinzas. Quanto a sua origem, ninguém sabe ao certo, é que o carnaval já era encontrado na Antiguidade Clássica, e mesmo pré–clássica, com suas danças barulhentas e suas máscaras, sendo traços que se mantêm ate os dias de hoje.

O carnaval era considerado uma festa, onde os foliões jogavam ovos, farinha, água, umas nas outras. No Brasil, ao contrário do que ocorre em outros países, o carnaval se caracteriza pela manifestação da euforia coletiva, do desabafo popular, do humor ingênuo das multidões que saem às ruas para cantar suas dores e alegrias, como se pode observar nos blocos carnavalescos e grupos mascarados. 

Com o surgimento da primeira marchinha, composição feita por Chiquinha Gonzaga, com a música “O ABRE ALAS”, que o carnaval se concretizou definitivamente no Brasil, depois dessa vieram muitas outras como: Allah-la-ô, Apaga a Vela, Aurora, Balance, Bandeira Branca, Cabeleira do Zezé, Cachaça, Chiquita Bacana, Colombina ie-ie-ie, Flor Tropical, A Jardineira, Mamãe eu Quero, de vários compositores brasileiros, que fazem sucesso até os dias de hoje, sendo tocadas em várias cidades em bailes nos clubes locais.

Algumas danças características do carnaval são: o frevo considerado o ritmo mais popular de Pernambuco, sendo uma dança de rua e de salão, que requer boa forma física para dançá-lo corretamente. As multidões ficam muito animadas com esse ritmo. Os dançarinos de frevo encantam com sua técnica e improvisação, para completar a beleza dessa dança eles usam uma sombrinha ou guarda-chuva aberto enquanto dançam. Essa dança inclui gingados, malabarismos, rodopios, passinhos miúdos e outros passos complicados.

Na Bahia a axé music é o ritmo que conquistou as multidões, a galera dança em grupos organizados, ao som desse estilo. Salvador fica tomada pela energia contagiante da música e da alegria de grandes massas de foliões, durante o dia e a noite.  Artistas locais ou de renome nacional como Daniela Mercury, Carlinhos Brow, Timbalada, Grupo Olodum, Gilberto Gil, Caetano Veloso, entre outros animam a festa.  

Temos também o maracatu, onde Mario de Andrade descreve como sendo a dança das baianas: “Embebedadas pela percussão, dançam lentas, molengas, bamboleando levemente os quartos, num passinho curto, quase inexistente, sem nenhuma figuração dos pés. Os braços, as mãos é que se movem mais, ao contorcer preguiçoso do torso. Vão se erguendo, se abrem, sem nunca se esticarem completamente no ombro, no cotovelo, no pulso, aproveitando as articulações com delícia, para ondularem sempre. Às vezes, o torso parece perder o equilíbrio e lerdamente vai se inclinando para uma banda, e o braço desse lado se abaixa sempre também, acrescentando com equilíbrio o seu valor de peso, ao passo que o outro se ergue e peneira no ar numa circulação continua e vagarenta...”. 

                                                                     Maria de Lurdes Clemente Penido

BEE GEES

Considerada pela grande parte da crítica musical, uma das bandas que mais arrecadaram na história da música, sendo a segunda maior banda da história pelo conjunto de sua obra (composições, produções e gravações). Tudo começou com a união dos três irmãos,  Barry Gibb e os gêmeos Robin e Maurice Gibb, eles descobriram que havia uma harmonia entre suas vozes. Incentivados pelo pai, os irmãos começaram a cantar nas ruas e em alguns "shows de talentos" promovidos por escolas, teatros e cinemas. Resolveram sair da Inglaterra e foram para Austrália na cidade de Brisbane em 1958. Lá começaram a tocar em clubes noturnos com relativa audiência, conquistando o público com suas músicas. O nome adotado por eles antes de serem famosos era “Brothers Gibb”. Sua popularidade cresceu tanto que mais tarde formaram a banda a qual conhecemos hoje: “Bee Gees”.

Tiveram inúmeros hits nos anos 60, com estilo vocal e composições próprias, incluindo grandes sucessos como: “Massachusetts” e “I Gotta Get a Message to You”. O primeiro grande sucesso da banda foi “Three Kisses Of Love”, em 1963. Quatro anos após em parceria com mais dois amigos australianos o baterista Colin Peterson e o guitarrista Vince Melouney lançam seu primeiro álbum intitulado “New York Mining Disaster 1941”.  

Os Bee Gees têm passagens por vários ritmos musicais como: rock psicodélico à baladas; country e country rock; rock; música disco; músicas românticas e pop rock moderno. Em 1976, com o disco “Children of the World”, a banda recuperou o fôlego e os fãs. O Bee Gees apostou numa levada mais dance que era moda naquela época, e emplacou um dos maiores clássicos da Dance Music dos anos 70: “You Should Be Dancing”.

A banda ficou muito conhecida após o ano de 1977, graças ao sucesso das canções feitas para o filme “Embalos de Sábado à Noite”, com  lançamentos importantes como : “Children of the World” (1976) e “Here At last... BEE Gees... Live” (1977), que superou a marca de 50  milhões de cópias vendidas.

Na década de 80 com o surgimento de novas bandas, o grupo Bee Gees fica um pouco no esquecimento, retornando após 10 anos com a música “One”, que impulsionado pelo hit “Wish you were here” estoura nas paradas, em seguida lançam “Still Waters”, que emplaca em primeiro lugar nas paradas de vários países.

A década de 90 e o começo dos anos 2000 foram marcados por uma imensa variedade de singles e diversos álbuns lançados como: “Alone”, “Closer Than Close”, “Still Waters Run Deep”, “You Win Again” e “Chain Reaction”.

Com o álbum intitulado “This is where I came in”, em 2001, onde eles misturam estilos diferentes como: rock, soul e baladas clássicas os consagram uma banda de grande sucesso, último álbum gravado pelo grupo, e trouxe canções como “Sacred Trust”, “Wedding Day” e “Just In Case”. Os integrantes do Bee Gees optam por mais uma pausa na carreira, porém, esta seria para sempre.

Depois da morte de seus dois irmãos, Barry Gibb anunciou que voltará aos palcos no ano que vem 2013, promovendo a Mythology World Tour, que reunirá os sucessos dos Bee Gees, algumas canções de sua carreira solo e ainda com participações de seu filho  Steve Gibb e de sua sobrinha Samantha Gibb.

Alguns dos singles mais famosos: “To Love Somebody”, “Words”, “I’ve Gotta Get a Message To You” e “I Started a Joke”.

Feliz Natal e um Ano Novo repleto de muita energia positiva pra todos e muita música também prá vocês!

                                                                    Maria de Lurdes Clemente Penido